
编钟大剧院项目坐落于中国随州市规划新区内的“编钟音乐文化创意产业园”。项目选址于产业园中最为核心的区域——艺苑半岛。规划总可用地面积为99.07公顷,其中有效用地面积为67.32公顷,规划总建筑面积约为20000平方米。
基地交通便利。白云大道从其南侧穿过,东连蕙兰谷生态公园,西接市行政中心。通过跨湖大桥,基地与随州老城区紧密相连。地块北、东、西三面临湖,水光潋滟,与随州体育馆隔水相望。其南侧正对连绵的青山,坐拥开阔的湖景。总体而言,项目地块依山傍水,风光秀丽。

编钟大剧院的场地在随州的位置
剧院周边的整体城市设计框架可概括为“一轴、一核、一带、三区”。“一轴”指贯穿基地中心的音乐休闲轴线公园;“一核”指中心广场及广场上的编钟大剧院;“一带”指滨湖景观带;“三区”则指特色商业区、文化艺术区和编钟音乐体验区。
大剧院所在的艺苑半岛是随州市“拥河发展”规划中的关键节点。本次设计对现有的城市交通规划体系进行了优化和提升,策略性地加密了路网,均衡布局了各类城市功能,并更好地与周边地区规划相衔接。其目标是将该半岛打造为一个组织有序、高效运行的核心区,从而形成强有力的文化地标效应。

“一轴,一核,一带,三区”城市设计框架
景观设计利用湖岸的高差变化,营造出丰富的多层次绿地空间,实现了硬质铺装与软质景观之间的平滑过渡。中心文化广场的设计从“长袖舞”与“流水”中汲取灵感,其景观图案以流动的装饰性线条为特色,并结合灯光照明,与建筑“乐起袖舞”的主题相得益彰。滨湖景观带则以一条蜿蜒的生态绿廊,与建筑主体遥相呼应。

编钟大剧院及周边区域的总平面规划
本次设计的整体外部形态是一条连续流动的螺旋上升曲线,将大剧院的核心功能区包裹其中。公共空间和辅助功能区则采用错层布局,以最大化地利用建筑后侧及两侧的平台空间。建筑的体量形态根据功能布局而高低错落,从而最大限度地减少了空间浪费。

螺旋曲线的外部形态概念
流动而富有动态的建筑造型,表皮由水平向的拉丝铝板与穿插其间的玻璃共同构成,营造出丰富的光影变幻。远观之下,整座大剧院宛如一位身着长袖舞衣的女子,在水畔和着编钟之乐翩翩起舞,展现了传统音乐文化与现代城市景观的完美交融。在城市尺度上,建筑的轮廓顺应半岛的中轴线并缓缓抬升,最终以一个昂扬的姿态优雅地收束了轴线,使这座大型建筑有机地融入了城市肌理之中。
大剧院坐落于涢水河畔,本次设计旨在将其打造为一个开放、亲民的公共建筑,一个立体的滨水休闲空间。结合流动形态的高低变化,设计方案在主体建筑周边设置了多个不同标高的开放式观景平台。公众无需进入建筑内部,即可通过景观廊桥从广场直接到达这些平台,欣赏城市的滨河风光。

南立面

西立面

北立面

东立面
高台是随州地区传统建筑的一个显著特征。本次设计将建筑首层抬高6米,形成一个立体的基座。这不仅呼应了当地的文化传统,也便于对交通流线、土方开挖和防灾减灾进行综合有效的管理。
基座平台在场地内外创造了视线通廊,提供了绝佳的观景视角。从城市方向看,基座平台对主体建筑起到了有力的衬托作用,使大剧院显得更加庄重宏伟。同时,它也高效地实现了以下功能目标:首先,基座平台实现了人车分流;其次,充足的停车空间被设置在基座下方,避免了开挖地下室,从而减少了土方量并显著节约了建造成本;第三,它也杜绝了在暴雨或极端天气下地下室被淹的隐患。

编钟大剧院效果图,西南侧鸟瞰
在功能布局方面,本次设计遵循分区明确、流线清晰的原则,构建了高效利用空间的整体框架。大剧院主要分为四大功能区:剧场(兼作音乐厅)、后台用房、行政及配套用房、以及停车场。
主剧场观众厅位于二层,采用经典的“葡萄园式”座位布局。池座和两层楼座共设1327个座位(含乐池内的活动座椅)。楼座区域设置了大小不一的包厢。池座中央的最佳观演位置被设为两排贵宾(VIP)坐席。池座后区设有便捷的入口,并配备了无障碍坐席。普通观众由南侧前厅进入池座,而贵宾则可从东侧独立的休息厅进入。
化妆间、排练厅等后台设施位于建筑西北侧的二至四层,紧邻舞台区。这样的布局便于表演者快速、便捷地进出舞台区域。

编钟大剧院功能流线

沿中央轴线的剖面
舞蹈排练厅位于二层,与西侧舞台平行布置。二者之间由活动隔墙分隔,必要时可合并成一个完整的大空间。排练厅内配备了活动座椅,可根据需求灵活组合成小剧场、会议厅、“T”型台、中心式舞台和平面大厅等多种模式,以满足不同的活动需求。当主剧场不开放时,这个多功能排练厅可结合西南侧的售票处进行独立运营,从而极大地提高了建筑的整体利用率和运营效率。
交响乐队和合唱团的排练厅位于建筑西侧五层,正处于舞台区域的上方,这一设计充分利用了侧舞台与主舞台之间形成的高差空间。

四个主要功能分区:剧场(蓝色,门厅为青色)、后台设施(舞蹈排练厅为黄色,交响乐及合唱排练厅为绿色)、行政及配套设施(紫色)和停车场(灰色);垂直交通设施以红色和橙色标示
根据大剧院运营方的要求,场馆需适用于多种类型的演出。剧场在以编钟演奏为主的同时,还需兼顾话剧、交响乐等其他表演形式。为满足这些多样化演出的声学需求,声学设计采取了折衷方案,在音乐丰满度与语言清晰度之间寻求平衡,并将目标混响时间设定在1.5秒左右。
为确保观众厅内的混响时间及其频率特性能够达到设计目标并实现卓越的音质,方案除了在平面和剖面上对观众厅的体型进行精心设计外,还对厅内所有界面的材料选择、构造做法以及座椅的吸声性能等提出了详细建议。
为验证建筑的声学性能,我们采用专业软件对大剧院观众厅的声学效果进行了模拟。模拟结果显示:在话剧演出模式下,观众厅满场时,500Hz处的混响时间T30=1.47秒,1000Hz处的混响时间T30=1.41秒。两者均满足最佳混响时间1.5 ± 0.1秒的设计要求,且室内声压级差≤ ±4dB,符合国家规范《剧场建筑设计规范》(JGJ/57−2000)的要求。当舞台后方增设声反射罩转为音乐厅模式后,模拟结果显示,满场时500Hz处的混响时间T30=1.79秒,1000Hz处的混响时间T30=1.69秒。该结果符合《建筑声学设计原理》中对音乐厅中频最佳混响时间1.8 ± 0.1秒的要求。

声学模拟结果
刘乾共同设计了总平面和滨水公共空间,参与了概念和建筑设计。